Casa Mediterráneo acoge un evento con vocación internacional y espíritu integrador.

La pasarela reunirá a diseñadores españoles junto a creadores procedentes de diversos países del Mediterráneo, consolidándose como una plataforma de intercambio artístico donde tradición y vanguardia se dan la mano. En este escenario único, la moda se presenta no solo como expresión estética, sino también como lenguaje común que conecta culturas, identidades y sensibilidades diversas. 

Inspirada en la riqueza histórica, social y creativa del Mediterráneo, esta iniciativa busca impulsar el talento emergente y consolidado, fomentar la cooperación entre industrias creativas y posicionar a Alicante como un referente en el circuito de la moda contemporánea. Así, la I Pasarela MED MODA se proyecta como un espacio de visibilidad, innovación y encuentro, donde el diseño se convierte en vehículo de diálogo entre orillas. 

Una I edición apadrinada por Alfonso Pérez, director creativo de la firma española Ángel Schlesser, firma que trabaja a través de Alfonso, las líneas depuradas diseños minimalistas y sobrios que evitan la recarga. A través de prendas de alta calidad, moda práctica, actual y cómoda para el día a día. Alfonso Pérez un experto en mezclar texturas y realizar un diseño conceptual.

Carla y Sara Gil serán las maestras de ceremonias de la I Pasarela Med Moda, segunda generación de la firma de calzado eldense, Paco Gil y quinta generaciónn de una de las familias zapateras más antiguas de la ciudad de Elda. Sus diseños están creados artesanalmente en Elda por las manos más expertas del sector del calzado. Zapatos de moda 100% Made in Spain creados con suaves pieles naturales libres de Cromo, tacones estables y hormas impecables, creadas exclusivamente para cada modelo. 

Estos son los diseñadores que forman la I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráneo: 

1. NADIA ZEIN @nadiazein_: diseñadora consagrada de origen marroquí afincada en Valencia. https://www.nadiazein.com/  Nadia Zein es una marca española nacida del encuentro entre la tradición árabe y la elegancia europea, creando pañuelos versátiles pensados para acompañar distintos estilos y momentos. Diseños que se adaptan con naturalidad al movimiento y a diferentes formas de llevarlos, como complemento de moda que aporta carácter, ligereza y personalidad.Una propuesta para mujeres que valoran la belleza, la comodidad y una estética atemporal, más allá de las tendencias. 
2. Nothink Shoes @nothinkshoes_(España), diseñadora consagrada.  https://nothinkshoes.com/.  

 Luna T. Garcia, fundadora de Nothink, proyecto que nace con la idea de transformar la forma en la que entendemos el calzado. 

Nothink no es solo diseño, es innovación real: un sistema patentado que permite cambiar la altura del tacón sin renunciar a la comodidad ni a la estética. Un solo zapato, múltiples posibilidades, pensado para adaptarse al ritmo y a las necesidades de cada mujer, también sobre la pasarela. Nothink no es solo un zapato, es una nueva forma de moverse, decidir y expresarse. 

2. SAMUEL COVES @samuel_studio- ESPAÑA- diseñador emergente 

Ganador del premio Mejor Joven Diseñador de la C.V. 2025 presentará su nueva colección llamada WET.

3. LAURA GUTIÉRREZ @modaparaelalma- ESPAÑA-diseñador emergente 

Laura Gutiérrez, diseñadora de moda formada entre Australia y España en la Academia de París y con trayectoria profesional como jefa de compras en el sector de la construcción, da el salto a la moda desde una mirada que une conciencia y elegancia. Su propuesta se define por una estética depurada y atemporal, donde destacan el cuidado del patroanje, los materiales naturales premium y una producción responsable. Cada pieza busca realzar la identidad y la belleza innata de quien la viste. 

4. ADNAN AL ABRASH- @x_adnan_madrid SIRIA-diseñador consagrado https://www.linkedin.com/in/adnan-al-abrash-nu%C3%B1ez/ 

Adnan comienza su andadura profesional hace 15 años de la mano de Angel Schlesser, ahí aprende todo lo que sabe hoy y además, tuvo la oportunidad de conocer el sector desde abajo y pasar por varios departamentos. 

También trabajó con Victorio & Lucchino, otra forma de trabajar y aprender que le dio la oportunidad de conocer a personas muy interesantes en Sevilla, con las que actualmente colabora 

Un hombre que viaja con una mochila en la que lleva sus raíces y 

sus ganas. Un transeúnte solitario que recorre impulsivamente el espacio entre Oriente y Occidente, una combinación siempre recurrente e inspiradora, marcan el trabajo de X Adnan. Los códigos de ambas culturas rigen el patrón de sus diseños que rompen con los tradicionales esquemas del vestuario masculino y sientan las bases de un nuevo, y rompedor, estilo. La importancia de un detalle, el mimo en una costura, la valentía de un corte y la caprichosa elección de un color son algunas de las señas 

de sus colecciones, siempre marcadas por los contrastes. Chilabas y sastres, sedas y paños, tonos del desierto y del cielo de Madrid. Su 

base, como su personalidad, es la mezcla rompedora que renueva con elegancia los armarios del hombre clásico. 

De padre sirio y madre española -de León- creció mezclando recuerdos que hoy son su fuente de inspiración. Los juegos en la corrala del madrileño barrio de Tetuán de las Victorias, las visitas a los abuelos en Siria, los veranos en Granada recorriendo la Alambra… días especiales en los que ya vestía con chilaba para dar largos paseos con su

familia. De esos recuerdos saltan ahora olores, sabores y sonidos que se transforman en texturas, colores y patrones que llevan el sello de la experiencia. 

Adnan ha trabajado durante muchos años en la moda femenina junto a grandes agujas españolas. Una larga etapa de aprendizaje, de inmersión, y de formación en las distintas áreas de esta profesión. Cuando dio por terminado ese viaje, se instaló en Londres y es allí, quizás paseando por Saville Row u observando la enorme fusión de rasgos y culturas, cuando decide emprender otro camino y adentrarse en la moda masculina. 

Su última aventura comenzó en 2012, año en el que forma la empresa X-ADNAN. Desde entonces recorre el planeta trazando el estilo del hombre al que quiere vestir. Un hombre abierto, cosmopolita, que tan pronto está en Dubái como en Los Ángeles, que tiene la agenda y el corazón divididos entre Oriente y Occidente. 

5. Abel Borrell-diseñador emergente ESCUELA VIRMA @escuela_altacostura_virma ESPAÑA: 

Desde la Escuela Virma, con una trayectoria de más de 50 años, se presenta Abel Borrell Azorín estudiante de un sistema superior de alta costura, una disciplina que me permite expresar su creatividad y pasión por la moda. Abel esta aprendiendo técnicas de diseño, confección y patronaje superior, desarrollando poco a poco su propio estilo. También con Virma tiene la gran oportunidad de presentar mis propias creaciones en Pasarelas internacionales. 

Su objetivo es crecer dentro del mundo de la moda profesional, y en un futuro poder presentar sus propias colecciones y hacerse un nombre en la industria de la alta costura. 

La colección que presenta en la pasarela Med Moda está inspirada en la primavera, utilizando lazos y plisados que es transmitidos a la propia elegancia de la mujer. La colección está compuesta por seis modelos, en los que ha utilizado distintos tipos de tejidos cómo el satén, terciopelo y tafetán. 

7. MIRANDA ROSE @rose.miranda.mendes- ESPAÑA : de Academia París-diseñador emergente: 

https://www.academiaparis.es/

Miranda Rose, diseñadora emergente formada en la Academia de Diseño y Moda Paris que cuenta con años de experiencia que avalan su trayectoria. 

Miranda Rose, diseñadora de moda egresada que confecciona prendas que no gritan, pero se hacen notar; prendas que acompañan en los momentos importantes y elevan la imagen. En I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráeno nos presenta su colección: WARS OF ROSES 

En un mundo de contrastes, la fuerza marca el paso. 

Siluetas firmes… todo resiste. 

Pero incluso en la dureza, 

algo empieza a florecer. 

Una rosa. 

Y entonces, todo cambia. 

La fuerza se vuelve elegancia. 

Porque en una vida tan efímera, 

la única batalla que merece ser librada 

es la que florece en amor 

8. THE TATREEZ COLLECTIVE @thetatreezcollective-PALESTINA-diseñador consagrado https://www.thetatreezcollective.co.uk/ 

Tatreez Collective es una iniciativa cultural dedicada a preservar y reimaginar el bordado palestino tradicional, conocido como tatreez. A través de talleres, investigación y diseño contemporáneo, el colectivo acerca esta práctica ancestral a nuevas audiencias, manteniendo vivo su significado cultural e histórico. 

Gracias a sus fundadadores Dina Asfour Garcia y Omar Samari trabajan directamente con mujeres bordadoras en Palestina, creando oportunidades de empleo y colaboraciones que conectan tradición y diseño actual. Cada pieza refleja no solo una estética única, sino también historias, identidades y memorias transmitidas de generación en generación. 

Tatreez Collective se sitúa en la intersección entre artesanía, patrimonio y creación contemporánea, utilizando el bordado como una forma de expresión cultural y resistencia

Además, al día siguiente de la Pasarela Med Moda; el 25 de abril de 11h a 13h en las instalaciones de Casa Mediterráneo, The Tatreez Collective ha organizado un taller de bordado palestino, donde los asistentes podrá personalizar su bolso de mano. 

9. ESCUELA SUPERIOR DE ARTE y DISEÑO DE ALICANTE @easdalicante- ESPAÑA diseñadores emergentes 

https://easda.es/ 

Desde la Escuela de Arte y Superior de diseño de Alicante nos presentan 3 estudiantes de diseño de moda: 

Ada Cerdán, diseñadora de Gimiuder es una firma de moda que entrelaza el diseño con el símbolo. En cada modelo se reconoce un arquetipo concreto que se convierte en la musa del traje, resultando colecciones que componen relatos visuales alegóricos y juegos mágicos de trampantojos y significados. 

Michelle Espinosa, diseñadora de su firma Kairós: firmagenderless presenta su colección P/V 2027: Mírame. 

Una propuesta que reinterpreta el mito de Orfeo y Eurídice desde un romanticismo disruptivo, donde la moda se convierte en lenguaje y relato, desdibujando los límites del género. 

Ariana Ramos Arrase diseñadora de su firma, ARIA DI LUCE, presenta su colección “Vestigia Lucis”, dónde rescata a Lucifer como símbolo de verdad y transformación, explorando la evolución de aquello que persiste más allá de la caída. 

10. SELEN AKYUZ @slnakyz- TURQUÍA-diseñadora consagrada 

https://www.selenakyuz.com/ 

Nacida en Estambul, en 1990, Selen Ajyüz es diseñadora de moda masculina. Tras graduarse en la Academia de Moda de Estambul, continuó con su formación en Milán, donde completó con honores el Master en moda Masculina del Instituto Marangoni, desarrollando colecciones para la marca Ermenegildo Zegna.

Tras finalizar sus estudios, trabajó como diseñadora de moda masculina en Costume National. Tras el cierre de la marca, regresó a Turquía en 2017, con el objetivo de crear su propia firma. 

En febrero de 2018, fundó su propia marca de alta costura masculina. Desde entonces, ha creado diseños y colecciones a medida para algunos músicos, actores, artistas, directores y empresarios reconocidos de Turquía. 

Además, de su trabajo con su propia marca, desde 2020 ofrece servicios de consultoría de diseño en el ámbito de las tecnologías de indumentaria para la industria militar y de defensa. En 2023, GQ Global fue seleccionada como una de las 16 diseñadoras mas talentosas que están dando forma al futuro de la moda a nivel mundial, como parte del proyecto “El futuro del diseño”. El proyecto se presentó globalmente en las plataformas impresas y digitales de GQ. 

https://www.gq-magazine.co.uk/projects/designers-of-the-future-2023 

En 2024, la revista americana American Express Essentials, la reconoció como una de las “Diseñadoras a seguir” entre las 10 diseñadoras emergentes de todo el mundo. 

https://www.amexessentials.com/style-female-emerging-designers-to-watch/ 

11. Annarosa Telatín estudiante de la Escuela de moda NABA de Milán - @naba ITALIA https://www.naba.it/ 

NABA, Nuova Accademia di Belle Arti; academia de arte y diseño privada mas grande de Italia: fundada en 1980 con sedes en Milán y Roma. Reconocida por el sistema AFAM, ofrece grados (Bachelor's) y másteres (Master's) enfocados en moda, diseño, artes visuales y comunicación, posicionándose entre las mejores del mundo. 

Su alumna, AnnaRosa Telatin, de 25 años y originaria de Fontaniva (Padua), nos presenta una colección donde combina una sólida formación científica con una marcada sensibilidad para el diseño, enriquecida por su temprana experiencia en arquitectura en la Universidad IUAV de Venecia. 

Se graduó en Diseño de Moda en LABA Brescia y continuó sus estudios en Milán, en NABA, donde profundizó su investigación, experimentación y desarrollo creativo. Su trabajo se centra en el proceso creativo como un espacio para la expresión personal, transformando ideas y materiales en prendas contemporáneas y estructuradas.

12. CARLOS DELGADO @carlosdelgadoatelier- ESPAÑA-diseñador consagrado www.carlosdelgadoatelier.com 

Inicia su trayectoria en el mundo de la moda en 2001, culminando sus estudios en 2004. Poco después, se incorporó al atelier del reconocido diseñador José Miró, donde participó en tres colecciones, especializándose en la creación artesanal de tocados, complementos y calzado. 

En 2007, decide emprender su propio camino como freelance bajo la firma Carlos Delgado. Sus colecciones, presentadas en Palma de Mallorca, recibieron una notable repercusión mediática en prensa y radio, consolidando su identidad como diseñador emergente. 

Motivado por perfeccionar su técnica, se especializó en sastrería masculina, disciplina que le abrió las puertas a una de las principales pasarelas del país: Valencia Fashion Week. Allí presentó varias colecciones que le permitieron obtener puntos de venta en un portal online con distribución a nivel europeo. 

En 2014, nuevamente fue seleccionado para desfilar en la Valencia Fashion Week, donde mostró su propuesta primavera-verano 2015; "Azul oscuro, casi negro". 

Su proyección internacional llegó en 2016 con la colección "Flower Dreams", presentada en París, consolidando así, su presencia en la escena europea. 

En 2017 fue distinguido con el prestigioso Dedal de Oro al mejor diseñador de Baleares. 

Un año después, presentó la colección otoño-invierno 2019: "Black & White" en el recinto ferial Mood Mad Metrópolis de Madrid. 

En 2020, reforzó su proyección internacional con la colección primavera-verano 2020 "Golpe de Verano", presentada en el histórico Castell de Bellver, durante el evento organizado por la empresa alemana Star Press Media Night. Ese mismo año, inauguró su propia boutique en el municipio de Calviá. 

En 2022, presentó la colección "A mi manera" en el marco Ande, con desfiles en Menorca y en el Hotel W de Ibiza, consolidando así su versatilidad creativa en el panorama nacional. 

En 2023 regresa a Menorca para presentar la colección crucero "A mi manera 1.0", reafirmando la continuidad de su sello personal y la proyección de su firma en las pasarelas mediterráneas.

En 2024, participó por tercer año consecutivo en Menorca antes de dar un paso significativo en su carrera: presentar su duodécima colección, "Rang", en su ciudad natal, en el emblemático Teatro Xesc Forteza de Palma, fortaleciendo así su vínculo con la tierra que le vio crecer y marcando una nueva etapa en su trayectoria. 

A lo largo de su carrera, ha demostrado una marcada sensibilidad por la artesanía, la innovación en el diseño y la elegancia atemporal, consolidándose como uno de los referentes creativos de las Islas Baleares con proyección internacional. 

13. MARKO FEHER BOSNIA y HERZEGOVINA @markofeher, diseñador consagrado https://www.markofeher.com/ 

Marko Feher, nacido y criado en Bosnia y Herzegovina y formado en Central Saint Martins, Londres. Es un diseñador no influenciado por el género, la temporada ni las tendencias. Amante y productor de la moda sostenible; por ello, en sus colecciones no utiliza pieles ni cuero. 

Además, Marko ha estado en pasarelas de todo el mundo, por ello, no podía faltar en Med Moda. 

Sus colecciones están protagonizadas por: narrativas personales: cada colección cuenta una historia (familia, recuerdos, pérdidas, identidad…), amante de la moda sin género (androginia): mezcla códigos masculinos y femeninos, donde refleja la crítica social: trata temas como sostenibilidad, roles de género o tradición, promueve la estética artística/experimental: influencias de arte contemporáneo, fotografía y cultura pop. 

Además, del uso del reciclaje y upcycling, donde transforma ropa vieja en piezas nuevas. 

14. SANDBOX EGIPTO @sandbox, diseñador consagrado. EGIPTO www.sandboxsu.com 

Firma de joyería conceptual contemporánea de origen egipcio, El Cairo, fundada en 2016 por las hermanas Suhayla Al Sheikh y Nada Al Sheikh. 

Sandbox representa la joyería conceptual, dónde cada pieza cuenta una historia; fusionando arte, diseño y narrativa. Su inspiración se centra en la cultura árabe y del desierto, experiencias humanas y emociones, espiritualidad y naturaleza. Las joyas de Sandbox son obras de arte portables siendo piezas donde se mezclan raíces culturales con una estética moderna y cosmopolita.

Sandbox se basa en tres ideas clave: 

• Identidad: conexión con raíces culturales árabes 
• Expresión personal: cada pieza tiene un significado conceptual 
• Comunidad y conciencia social: colaboraciones con fundaciones y causas También promueve valores como: inclusión, diversidad y empoderamiento femenino 

Sandbox es una marca emergente dentro del nuevo diseño egipcio contemporáneo dirigida a mujeres jóvenes combinando artesanía local y proyección internacional 

15. YVAN ANDREU @yvan_andreu_official- ESPAÑA-diseñador consagrado. https://yvanandreu.net/ 

Yvan Andreu es un diseñador español que trabaja desde la intersección entre moda, tecnología y dirección creativa. A través de su firma desarrolla un lenguaje propio donde la tensión, la materia y la forma construyen una estética precisa, sensorial y contemporánea. Su universo actual, THE UNREAL TENSION, explora el punto en el que lo humano y lo artificial conviven sin competir, dando lugar a piezas y narrativas visuales de fuerte carácter autoral.

I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráneo pretende hacer una sinergia entre la cultura de la moda y la gastronomía; 

la gastronomía y la moda son industrias creativas que expresan identidad, cultura y estilo a través de experiencias sensoriales y visuales, evolucionando según tendencias sociales, artísticas y económicas. 

El espacio exclusivo “Kissing room” después de la pasarela, los diseñadores se reunirán con los invitados, celebridades y prensa para recibir felicitaciones, abrazos y primeras impresiones. 

El kissing room estará formado por diferentes marcas de la tierra 

-La Vaquería del Camp d´Elx @lavaqueriadelcampdelx 

-Chocolates Marcos Tonda @chocolatesmarcostonda 

-Raúl Asencio Pastelería @raulasencio 

-Grupo Hisúmer: Vinicius, Champagne Martel y The Botanicals Gin @hisumersl @champagneghmartel, @thebotanicalsgin 

-Grupo Cazorla: Aceitunas La Explanada Gourmet @laexplanada_es -Patatas Duso @papesduso 

-Despensa Campos de Alarcón @camposdealarcon 

-Cervezas Althaia @cervezasalthaia 

-Neiibu @neiibu.es 

-Turrones “El abuelo” @elabueloturronesjijona 

-Vinos M de Alejandría @mdealejandria_ 

-Menges de deus @mengesdedeusgourmet 

De hecho, diferentes firmas se han querido sumar a esta puesta en valor de la industria de la moda entregando diferentes detalles a los asistentes: 

Laura Perfumería @lauraperfumeria 

Almazara La Senda @almazara.lasenda 

Carmencita @carmencita_especias 

Además, las modelos/maniquíes de la I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráneo estarán bajo el sello de la emblemática Agencia de Modelos Kara @agenciakara.

La producción en peluquería y maquillaje de la pasarela Med Moda será a cargo será a cargo de Pepa Miralles @pepamirallesestilismo, la Asociación Provincial de Peluqueros de Alicante @peluqueriasalicante y Laura Gómez @lauramakeup86 y su equipo. 

Además, la I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráneo cuenta con la colaboración de diferentes entidades: 

Universidad Miguel Hernández @universidadmh, Grado en gestión, tecnología y moda de la Universidad Miguel Hernández @gtym_umh; el alumnado de segundo curso del grado en Gestión de Tecnología y Moda se encargará del desarrollo y la cobertura comunicativa del preevento, el evento y el posevento. Durante el desfile, se desplazarán al lugar 25 alumnos y alumnas, quienes realizarán actividades relacionadas con la fotografía, la grabación de vídeo y la realización de entrevistas, con el objetivo de captar de forma auténtica la esencia del evento. 

Además, esta experiencia les permitirá adquirir un aprendizaje práctico y real sobre la cobertura mediática de un evento de moda, enfrentándose a situaciones propias del entorno profesional. 

Mine Fashion Institute @mineinstituteumh, el primer Instituto de moda universitario ha querido sumarse al proyecto junto al Instituto Mediterráneo de Estudios de protocolo- IMEP  @imep_universidad_eventos, la universidad de los eventos, aportando personal en prácticas para la jornada. 

I Pasarela Med Moda Casa Mediterráneo contará con el apoyo de la Fundación para la internacionalización de las administraciones públicas- FIAP @fiap_es y de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo- AECID @aecid_es 

I Pasarela Med Moda de Casa Mediterráneo, un encuentro donde gracias a los 17 diseñadores de los diferentes países del mediterráneo se hablará el mismo idioma, a través del talento emergente que proyectará el diálogo cultural. 

Press contact: Maria Gómez Ruiz 

comunicacion@casa-mediterraneo.es